Como o telarmónio mudou o mundo da música eletrônica

Também conhecido como dinamofone, instrumento foi o precursor dos sintetizadores, usados atualmente para produzir as músicas que agitam as pistas dos maiores festivais do mundo

Imagina ter um instrumento musical que pesa 200 toneladas? Não é invenção, ele existiu e revolucionou a forma de produzir música. O telarmónio, também conhecido como dinamofone, foi inventado por Thaddeus Cahill em 1897. A primeira versão dele, o Mark I, pesava sete toneladas. Já a segunda, o Mark II, pesou duzentos mil quilos e ocupava uma sala inteira.
O telarmónio é o mais antigo instrumento musical eletroacústico. A máquina era formada por um dínamo elétrico, associado a indutores eletromagnéticos capazes de produzir diferentes frequências sonoras. Para gerar os sinais, era necessário tocar um teclado junto com um painel de controles. O instrumento tinha a capacidade de sintetizar sons com os timbres desejados.

O instrumento possui sua importância até os dias de hoje, pois é a referência dos sintetizadores usados para produzir os sons de diversas músicas eletrônicas. Apesar de ser muito difícil indicar a exata origem do estilo musical, é possível dizer que a criação desse instrumento foi o pontapé inicial.

Em 1913, o italiano Luigi Russolo, pintor futurista, compositor e construtor de instrumentos musicais experimentais, escreveu o manifesto chamado “L’Arte dei rumori” (A Arte dos Ruídos, na tradução). Neste documento, ele argumenta que o ouvido humano se acostumou à velocidade, energia e os diversos ruídos de máquinas presentes na paisagem sonora urbana industrial.

Dessa maneira, conclui que a tecnologia permitiria aos músicos do futuro explorarem uma variedade infinita de sons, diferente da limitada variedade de instrumentos que uma orquestra possuía até então. Graças ao telarmónio, Russolo estava certo. Os músicos usam uma infinidade de sons para criar suas canções. Porém, os DJs foram os que mais exploram o instrumento musical.

Apesar do termo EDM ter sido associado a um estilo específico que é tocado em festivais, a essência do significado de ‘electronic dance music’ é todo e qualquer estilo de música eletrônica feito para se dançar: techno, house, disco, trance, electro, dubstep, drum’n’bass, psy trance e os muitos outros gêneros que surgiram ao longo dos últimos 50 anos.

A música eletrônica de pista é tão presente na sociedade que sua existência é praticamente impossível de ser ignorada: além de festivais, festas e clubes, ela faz hoje parte da cultura pop, estando presente em composições de artistas de outros estilos, além de trilhas sonoras de séries, filmes, comerciais, teatro, games e diversas outros tipos de produção.

Fonte: TV Cultura